蔚藍的彩虹天空

＃1.

 

藝術這東西很主觀

真的是見仁見智 很難說好壞

 

雖然我才學幾期水彩 只懂一點皮毛

甚至連調色和筆觸 都還在摸索階段

畫一張圖 也常常遭遇挫折

只因學的時間短 畫的也不夠勤 加上沒很用心

除非是天才 否則光是基本功 就不是幾年功夫而已

不過老師的純學院派 還是給我很大的影響

 

每次一上課 老師會將同學展示在白板的作品

一一做講評 指出優缺點 讓我們也能懂得欣賞品評

並知道自己的缺點在哪裡？下次改進

展場的畫 能夠在這種場合展出 當然具有相當的水準

有些畫 遠看真的會以為是張攝影作品的輸出

細膩的程度 真無可比擬

讓人讚嘆：不知花了多少時間和精力 才能夠如此生動

 

展場的畫 95％是油畫

雖然沒學過 但知道是一層層顏料堆疊上去

繪畫跟攝影一樣 需要表現光的表現

沒有光的層次 就不會生動  迷人

 

而水彩最難的 是水分濕度的控制

我們同學初學者比較多 很難控制水分多寡

時間的掌控 很不容易

有時速度要很快 趁還沒很乾 就要快快下筆 顏料才能融合

有的要乾刷 有的要濕染 這點和水墨畫很相似

而濃淡明暗的表現

和多種技法的用運用 也很重要

我們很難像老師這般 胸有成竹 下筆如有神助

有時 就覺得好像隨便塗鴉 就是一張很有畫味的作品

這就是經驗與歲月的累積吧？

 

一張畫的好壞 顏色的搭配和構圖

也佔很大的成敗比例

遠近空間的表現 也要靠彩度和明度來呈現

感覺上 現場很多油畫 顏色都十分鮮豔

遠中近景 也沒有清楚和模糊的層次感

好像不是那麼耐人尋味再三

有幾張篇幅很大的作品 氣勢雄偉

據現場人員說：這位韓國國寶

和大陸畫家 是與經紀公司簽約的畫家

每天不停的努力創作 產品數量很驚人 題材也很多變化

不管山水 風景 錦鯉魚或一群駿馬 都十分生動

靜物 也是基本功之一 但質感要表現那麼好 實在很難

 

感覺老師好像比較講究的是畫味 與意境氛圍的營造

但要有自己的獨特風格 才能自成一家

這樣說來 繪畫藝術 真的要非常有耐心啊！

 

很多世界名畫是天價 要懂得藝術和欣賞

才能顯出他的價值 這就不是一般人 能領會的吧！

無論如何 各行各業都有頂尖的翹楚者

藝術的生命 也蘊藏在日常生活當中

覺得美學的培養

更是從小就要有好的教育與環境養成吧！

 

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